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Hinter dem Namen steht mein Vater, der bildende Künstler Aage Arbjerg Hansen (geb. 1948).

Über mehr als ein halbes Jahrhundert hinweg hat er die dänische Kunstszene mit seiner ganz eigenen, markanten Handschrift geprägt. Seine Werke reichen von dem wunderbar surrealistischen bis hin zu wilden, vitalen Landschaftsinterpretationen. Er ist ein Mann, der den Stil stets „in alle Richtungen ausbrechen“ ließ, um dem Authentischen nachzugehen, und seine originellen Gemälde bilden das Fundament von Arbjerg Nordic.

Dies ist die Geschichte eines kompromisslosen Künstlers – und meines Vaters.
Von Hampen Mølle nach Kronjylland. Mein Vater kam am 12. Januar 1948 in der malerischen Umgebung von Hampen Mølle bei Nørre Snede als Sohn des Müllerschiffsgesellen Hagbard Jensenius Hansen und Kirsten Hansine Jørgensen auf die Welt. 1956 änderte sich jedoch die Kulisse, als die Familie ihre Koffer packte und sich in Randers niederließ.

Kronjylland wurde zur Basis für den Rest seines Lebens. Hier legte er den Grundstein für sein kreatives Wirken, und hier heiratete er im Dezember 1973 seine Lebensgefährtin Lise Djørup Greve.

Das Handwerk als Fundament: Theaterkulissen und unberührte Natur.
Bevor die Kunst ihn vollends erfasste, lernte er das Handwerk des Fassonmalers. Es war nicht nur ein Beruf, sondern eine harte Schule in Materialverständnis und Disziplin. Sein Verständnis für das Arbeiten in großen Formaten wurde am Aarhus Theater geschärft, wo er massive, dramatische Kulissen malte. Hier lernte er das raue Handwerk kennen: eine Bühne zu setzen und einen visuellen Raum zu schaffen, der den Betrachter fesselt.
Die maritime Energie, die oft in seinen Werken zu erahnen ist, erlebte er auch ganz unmittelbar. In den Fußstapfen seines Großvaters arbeitete er als stellvertretender Leuchtturmwärter auf den Hirsholmenen in der rauen Kattegat-See. Die Faszination für die unerbittlichen Kräfte der Natur und die wechselnden Lichter über dem Meer legte den Grundstein für viele der Landschaftsmotive, die seine spätere Karriere prägten.

Der Surrealismus und die Begegnung mit Sven Dalsgård
1975 traf mein Vater eine entscheidende Wahl. Er gab das Handwerkerleben vollständig auf, um sich als Künstler und Lehrer zu ernähren, und wurde Schüler des legendären Randerser Surrealisten und Avantgarde-Künstlers Sven Dalsgård.
Inspiriert von Dalsgårds krausem Gehirn stürzte er sich in ein surrealistisches Universum und experimentierte fleißig sowohl mit Konzept- als auch mit Objektkunst. Ein früher Beleg dafür ist das bemerkenswerte Werk „Kustodens fridag“ (Öl auf Platte) aus dem Jahr 1972, das seine Fähigkeiten im fabulierenden Genre festigte, das die Logik des Betrachters herausforderte.

Die Gründung der Randers Kunstskole
Doch die Kunst sollte nicht nur für ihn selbst bestehen. 1981 war mein Vater Mitgründer der Randers Kunstskole. Hier wirkte er über Jahrzehnte hinweg als hochgeschätzter Lehrer für Zeichnen und Malerei. Sein Engagement im lokalen Kulturleben hat Generationen neuer Talente geprägt, weil es ihm gelang, sowohl die technische Disziplin des Malerhandwerks als auch die wilde, kreative Freiheit der Kunstwelt weiterzugeben.

Die Farbe des Ortes: Die freie Landschaft
Nach den Jahren der Konzeptkunst kehrte er verstärkt zum reinen Malen mit der Landschaft als Mittelpunkt zurück. Er unternahm zahlreiche Auslandsreisen nach Norwegen, Schweden, Griechenland, in die Türkei und nach Spanien – letztere brachte eine kubistische Inspiration mit sich, die bis zu Picasso zurückreichte.
Obwohl er ins Ausland reiste, blieb er der rauen nordischen Natur treu. Er arbeitete oft en plein air – direkt vor dem Motiv im Freien. Wie er selbst ausdrückte:
„Ich mag es, mich im Freien aufzuhalten, um der Landschaft ihre Farbabstufungen zu studieren, sie zu notieren und sie dann in meine fabulierenden Bilder zu übersetzen.“

Sein Stil zeichnet sich durch eine gesättigte Atmosphäre aus, in der die Koloristik von ganz zarten Nuancen bis hin zu explosiven und kräftigen Farben reicht. Als er 2018 70 Jahre alt wurde, wurde genau diese Fähigkeit vom Randers Kunstmuseum mit der retrospektiven Einzelausstellung „Stedets Farve“ gewürdigt – eine Feier seiner einzigartigen Reiseberichte und seiner Fähigkeit, die Seele eines Ortes auf der Leinwand einzufangen.
Der lokale Fußabdruck und die Anerkennung
Im Laufe seiner Karriere stellte mein Vater häufig in Kunstvereinen und Museen aus. Zu den Höhepunkten gehört die Ausstellung seiner Jugendmotive von den Hirsholmenen im Frederikshavn Kunstmuseum im Frühjahr 2011.

Seine enge Verbindung zur lokalen Wirtschaft kam auch durch die Zusammenarbeit mit dem traditionsreichen Malerfirma Thage W. Nielsen A/S zum Ausdruck. Hier lieferte er den prestigeträchtigen Neujahrsdruck sowohl 2011 (mit dem schwarz/gelben Werk „Mor fortæller“) als auch 2018, wo er das Ende der 34-jährigen Tradition des Unternehmens für Kunstdrucke markierte – eine Tradition, die auch Koryphäen wie Per Arnoldi und Corneille zählt.

Das Vermächtnis von ÅÅGE
Aage Arbjerg Hansen hat mir gezeigt, dass Kunst nicht in eine bestimmte Schublade passen muss. Sie darf ausbrechen, solange sie mit dem Herzen, der Leidenschaft und kompromisslosem Handwerk geschaffen wird.

Heute lebt sein ehrlicher Zugang zur Kunst hier im Shop weiter. Das raue Handwerk, die Fähigkeit, die Schönheit des Unpolierten zu sehen, und die nordische Energie sind das Herz von ÅÅGE. Mit dieser Plattform habe ich mir vorgenommen, eine Brücke zwischen dem großartigen Lebenswerk meines Vaters und modernen, urbanen Rahmen zu bauen, damit die Kunst auch bei dir zu Hause weiterleben kann.