En kompromisløs sjæl: Historien om billedkunstneren Aage Arbjerg

روح لا تعرف المساومة: قصة الفنان التشكيلي آغي أربيرغ

عندما تتسوق هنا في ÅÅGE، فأنت لا تستثمر في قطعة أثاث فحسب، بل تستثمر في عمل العمر.


خلف هذا الاسم يقف والدي، الفنان التشكيلي آغي أربيرغ هانسن (مواليد 1948).

على مدى أكثر من نصف قرن، ترك بصمة خاصة ومميزة في الساحة الفنية الدنماركية. تتراوح أعماله بين السريالية الرقيقة وتفسيرات المناظر الطبيعية الجامحة والنابضة بالحياة. إنه رجل ترك الأسلوب دائمًا «ينطلق في جميع الاتجاهات» سعياً وراء الأصالة، ولوحاته الأصلية هي الأساس الذي قامت عليه Arbjerg Nordic


هذه قصة فنان لا يقبل المساومة – وقصة والدي.
من طاحونة هامبن إلى كرونجولاند. وُلد والدي في 12 يناير 1948 في محيط طاحونة هامبن الخلاب بالقرب من نوري سنيدي، وكان ابناً لصانع الطواحين هاغبارد جينسينوس هانسن وكيرستن هانسين يورغنسن. غير أن المشهد تغير في عام 1956، عندما حزمت العائلة أمتعتها واستقرت في راندرس.


أصبحت كرونجولاند قاعدة بقية حياته. هناك وضع أسس عمله الإبداعي، وهناك، في ديسمبر 1973، تزوج من رفيقة دربه ليز ديورب غريف.


الحرفة كأساس: ديكورات المسرح والطبيعة الخام.
قبل أن يسيطر الفن عليه حقًا، تعلم مهنة طلاء المباني. لم تكن مجرد وسيلة لكسب العيش، بل مدرسة صارمة في فهم المواد والانضباط. وقد صُقلت لديه القدرة على العمل بأحجام كبيرة في مسرح أورهوس، حيث رسم ديكورات ضخمة ودرامية. هناك تعرف على الحرفة الخام: إعداد المشهد وخلق فضاء بصري يأسر المشاهد.
كما لمس النبض البحري، الذي غالبًا ما يُلمح في أعماله، عن كثب. سار على خطى جده في العمل كحارس بديل لمنارة هيرشولمين في بحر كاتيجات القاسي. وقد وضعت الانبهار بالقوى الطبيعية التي لا ترحم وتقلبات الضوء فوق البحر البذور الأولى للعديد من دوافع المناظر الطبيعية التي طبعت مسيرته اللاحقة.


السريالية واللقاء مع سفين دالسغارد
في عام 1975، اتخذ والدي قرارًا حاسمًا. ترك حياة الحرفي ليتفرغ تمامًا للعيش كفنان ومعلم، وأصبح تلميذًا لدى فنان السريالية والفن الطليعي الأسطوري في راندرس، سفين دالسغارد.
وبإلهام من عقل دالسغارد الملتف، انغمس في عالم سريالي وراح يجرب بنشاط كلًا من الفن المفاهيمي وفن الأشياء. ومن الأدلة المبكرة على ذلك عمله اللافت «يوم عطلة حارس الساحل» (زيت على لوح) من عام 1972، الذي رسخ قدراته في هذا النوع الخيالي الذي يتحدى منطق المشاهد.


تأسيس مدرسة راندرس للفنون
لكن الفن لم يكن ليُحفظ لنفسه. في عام 1981، كان والدي من المؤسسين المشاركين لمدرسة راندرس للفنون. وهناك عمل لعقود كمعلم موقر في الرسم والتلوين. لقد شكل التزامه بالحياة الثقافية المحلية أجيالًا من المواهب الجديدة، لأنه نجح في نقل الانضباط التقني لمهنة الطلاء والحرية الإبداعية الجامحة لعالم الفن.


لون المكان: المناظر الطبيعية الحرة
بعد سنوات من الفن المفاهيمي، عاد بشكل أكبر إلى الرسم الخالص، متخذًا المناظر الطبيعية محورًا له. قام بعدة رحلات إلى النرويج والسويد واليونان وتركيا وإسبانيا – وقد جلبت الأخيرة إلهامًا مكعباتيًا يمتد إلى بيكاسو.
ورغم سفره، ظل مخلصًا للطبيعة الشمالية الخام. غالبًا ما كان يعمل في الهواء الطلق – مباشرة أمام اللوحة. وكما عبّر عن ذلك بنفسه:
«أحب أن أتواجد في الهواء الطلق لأستخلص من المناظر الطبيعية تدرجات ألوانها، وأدونها، ثم أحولها بعد ذلك إلى لوحاتي الخيالية.»

يتميز أسلوبه بأجواء مشبعة، حيث تتراوح الألوان من الدرجات الرقيقة للغاية إلى الألوان المتفجرة والقوية. وعندما أتمّ عامه السبعين في 2018، احتفى متحف راندرس للفنون تحديدًا بهذه القدرة من خلال المعرض الفردي الاستعراضي «لون المكان» – احتفاءً بسردياته الفريدة للسفر وقدرته على التقاط روح المكان على القماش.
البصمة المحلية والتقدير
خلال مسيرته، عرض والدي أعماله كثيرًا في الجمعيات الفنية والمتاحف. ومن أبرز المحطات عرض أعماله الشبابية من هيرشولمين في متحف فريكشهافن للفنون في عيد الفصح من عام 2011.


تجلى ارتباطه الوثيق بمجتمع الأعمال المحلي أيضًا من خلال التعاون مع شركة طلاء ثاجي دبليو نيلسن المرموقة. وهناك، قدم طبعة رأس السنة المرموقة في عامي 2011 (مع العمل الأسود/الأصفر «أمي تحكي») و2018، حيث وضع نهاية لتقليد الشركة الممتد لـ 34 عامًا في طباعة الأعمال الفنية – وهو تقليد يضم أيضًا أسماء لامعة مثل بير أرنولدي وكورني.


إرث ÅÅGE
لقد علمني آغي أربيرغ هانسن أن الفن لا يحتاج إلى أن يتناسب مع قالب محدد. بل يمكنه أن ينطلق بحرية، طالما أنه نابع من القلب والشغف والحرفة التي لا تقبل المساومة.


واليوم، لا يزال نهجه الصادق في الفن حيًا هنا في المتجر. الحرفة الخام، والقدرة على رؤية الجمال في ما هو غير مصقول، والروح الشمالية هي قلب ÅÅGE. ومن خلال هذه المنصة، عزمت على بناء جسر بين عمل والدي العمر الرائع والأطر الحضرية الحديثة، لكي يستمر الفن في العيش في منزلك.

العودة إلى المدونة