Cuando navegas por la tienda y ves el nombre ÅÅGE, estás mirando directamente a la historia de mi familia. Una historia construida sobre el trabajo artesanal en bruto, el agua salada y una insistencia incondicional en crear algo visualmente impactante.

La base sólida
La base fue forjada por mi abuelo, Hagbart. Él era la encarnación del trabajo artesanal sólido e inquebrantable: un hombre capaz de moldear y comprender los materiales. Como molinero, constructor naval y guardabosques en Hirsholmene, la isla más septentrional de Dinamarca, vivió en contacto directo con la naturaleza hostil. La capacidad de crear algo capaz de resistir los elementos estaba en su ADN.

El espíritu marítimo y el arte sin concesiones
Precisamente ese espíritu marítimo y la fascinación por las fuerzas de la naturaleza pasaron a mi padre, el artista plástico Aage Arbjerg Hansen. De joven siguió los pasos de su abuelo y sintió el rugido del Kattegat como guardabosques sustituto en las mismas Hirsholmene.

Mi padre se formó originalmente como pintor de edificios y aprendió a dominar de verdad el gran formato dramático cuando trabajó en el departamento de pintura del Teatro de Aarhus creando escenografías masivas. Esa capacidad para montar una escena y crear un espacio visual lo llevó consigo al arte. A partir de mediados de los años 70, se desplegó de verdad cuando, como alumno del legendario pintor Sven Dalsgård, desarrolló una expresión fuerte, surrealista y experimental, llena de ingeniosas collages y arte de objetos. Era excéntrico, era fascinante y era completamente intransigente.

Más adelante en su vida volvió al lienzo y a los paisajes de Jutlandia, y si observas su obra completa, descubrirás interpretaciones vitales de la naturaleza que van desde los matices más delicados y tenues hasta explosiones de colores saturados y alegres. Creó sus obras con una solidez masiva: una exaltación de lo honesto, lo táctil y lo sin pulir.

Nuevo formato, mismo ADN fuerte
Hoy soy yo quien lleva adelante el legado y el oficio. Yo mismo me formé como pintor de carteles de la vieja escuela, por lo que la comprensión del trazo gráfico, la tipografía y el material táctil y sólido está profundamente arraigada en mi propio ADN. Construyo sobre exactamente la misma base que sentó mi padre, pero mi método es diferente. Mi lienzo es la calle.

Cuando me muevo por la ciudad y el puerto, capturo con mi cámara los momentos crudos e indómitos. Despojo las imágenes del ruido, las convierto en un blanco y negro duro y contrastado, y dejo que colores individuales y estridentes o textos crudos estallen. Es mi manera de perpetuar el ADN intransigente de mi padre: en un formato moderno y urbano que se niega a ser bonito y difuso. Tiene que sentirse.

La atracción por la naturaleza
Nunca he renunciado al deseo de la naturaleza cruda. Todavía llevo a mi familia a Hirsholmene para sentir la base que sentaron mi abuelo y mi padre, pero encuentro exactamente la misma tranquilidad cuando me dirijo a la costa oeste. Allí, donde el viento tira de la hierba de mar, donde el mar ruge y donde puedo estar con la arena entre los dedos de los pies.

Es la herencia completa la que he destilado en el universo que estás viendo ahora. Es el equilibrio entre la construcción naval marítima y cruda de mi abuelo, el arte excéntrico y lleno de color de mi padre, y mi propio oficio gráfico y amor por la vida al aire libre sin pulir.

Bienvenido a mi universo.

Jeppe Arbjerg
Fundador de ÅÅGE