Lorsque vous parcourez la boutique et que vous voyez le nom ÅÅGE, vous plongez directement dans l’histoire de ma famille. Une histoire bâtie sur un savoir-faire brut, l’eau salée et une volonté inconditionnelle de créer quelque chose de visuellement puissant.

Des fondations solides
Les fondations ont été posées par mon arrière-grand-père, Hagbart. Il incarnait un savoir-faire solide et rigoureux, celui d’un homme capable de façonner et de comprendre les matériaux. Meunier, charpentier de marine et gardien de phare sur les îles de Hirsholm, à l’extrême nord du Danemark, il vivait en contact direct avec une nature sauvage. La capacité à créer des ouvrages capables de résister aux éléments était ancrée en lui.

Le tempérament maritime et l’art sans compromis
Ce tempérament maritime et cette fascination pour les forces de la nature se sont transmis à mon père, le peintre Aage Arbjerg Hansen. Jeune, il a suivi les traces de son grand-père et a ressenti le tumulte du Kattegat en devenant lui-même gardien de phare sur les îles de Hirsholm.

Mon père était à l’origine peintre en bâtiment, et il a véritablement appris à maîtriser les grands formats spectaculaires en travaillant au département de peinture du Théâtre d’Aarhus, où il créait d’imposantes décors. Cette capacité à mettre en scène et à créer un espace visuel l’a accompagné dans son parcours artistique. À partir du milieu des années 70, il s’est pleinement épanoui en développant, sous l’égide du peintre légendaire Sven Dalsgård, une expression puissante, surréaliste et expérimentale, riche en collages fantaisistes et en art d’objets. C’était décalé, captivant et résolument sans compromis.

Plus tard, il est revenu à la toile et aux paysages du Jutland. En observant l’ensemble de son œuvre, vous découvrirez des interprétations vitales de la nature, allant des nuances les plus délicates et feutrées aux explosions de couleurs saturées et joyeuses. Il créait ses œuvres avec une présence massive, en cultivant l’authenticité, la matière tactile et l’aspect brut.

Nouveau format, même ADN puissant
Aujourd’hui, c’est moi qui perpétue cet héritage et ce savoir-faire. Je suis moi-même formé à l’art traditionnel de la peinture d’enseignes, si bien que la maîtrise du graphisme, de la typographie et des matériaux tactiles et solides est profondément ancrée dans mon propre ADN. Je m’appuie précisément sur les fondations posées par mon père, mais ma méthode est différente. Ma toile, c’est la rue.

Lorsque je parcours la ville et le port, je capture à l’appareil photo ces instants bruts et indomptables. Je dépouille les images de tout bruit parasite, je les traite en noir et blanc aux contrastes marqués et je laisse surgir quelques couleurs criantes ou des textes bruts. C’est ma façon de perpétuer l’ADN sans compromis de mon père, dans un format urbain et moderne qui refuse d’être convenable et flou. Il faut que cela se ressente.

L’attrait pour la nature
Je n’ai jamais renoncé à mon besoin de nature sauvage. J’emmène encore ma famille sur les îles de Hirsholm pour ressentir les fondations posées par mon arrière-grand-père et mon père, mais je trouve exactement la même sérénité lorsque je me tourne vers la côte ouest. Là-bas, où le vent fouette les oyats, où la mer gronde et où je peux sentir le sable entre mes orteils.

C’est cet héritage global que j’ai distillé dans l’univers que vous découvrez aujourd’hui. C’est l’équilibre entre la construction navale brute et maritime de mon arrière-grand-père, l’art décalé et coloré de mon père, et mon propre savoir-faire graphique ainsi que mon amour pour la vie en plein air dans ce qu’elle a de plus brut.

Bienvenue dans mon univers.

Jeppe Arbjerg
Fondateur d’ÅÅGE